Sabías que...

Zabalegui/ Mazón

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Cómo liberar tu odio y tus rencores

       La editorial Malpaso publica, Libro del odio (2018), de Fermín Zabalegui e ilustrado por Luis Mazón.

       ¿Realmente podemos odiar de una manera sana y responsable, como afirma su autor Fermín Zabalegui?

       Quizá vivimos en una sociedad donde abundan, especialmente, ciertos mensajes extremadamente positivos, y de manera reiterada se nos conmina a “vivir el momento”, o se nos invita “a ser felices”, o incluso “debemos ver siempre la botella medio llena”, y siempre, siempre debemos “tener un sonrisa en la boca”; en fin, que no existen esas otras actitudes para emociones diferentes. Pero y el odio, ¿qué pasa con él? Es algo que está mal visto, y sin duda resulta un sentimiento tan antiguo, desfasado y mal visto. Parece que la editorial Malpaso, Fermín Zabalegui y Luis Mazón se han puesto a la tarea para remediar esta situación tan “injusta” y publican todo un volumen profusamente ilustrado que titulan, El libro del odio (2018), y una vez que lo abrimos y curioseamos sus páginas, nos encontramos ante una especie de miscelánea humorística en torno a este sentimiento, en el que no faltan los sudokus del infierno, los crucigramas del insulto o toda una larga lista de situaciones de odio, incluso se enumeran las sorpresas más disparatadas e irreverentes: experimentos ilegales que no debemos probar; los inventos más odiosos de la humanidad; los odios más raros, así como los más comunes; y los mejores y más odiados pasatiempos.

      

Así odiamos

       Como se trata de despertar nuestras emociones, con este libro odiaremos todo con humor, e incluimos a todos, desde los políticos hasta la música que ha conformado nuestra vida, pasando por los tertulianos de la televisión, o los famosos, en un sentido amplio; y si apuramos, incluso, odiaremos a la familia. Pero eso sí, todo con mucho humor. Nos reiremos de ellos y de nosotros mismos en estas páginas cargadas de ironía, de sátira y, lo más importante, de alguna que otra profunda reflexión. Porque en el odio a los demás hay algo de odio a nosotros mismos, y como cabe esperar nos vemos reflejados en su comportamiento.

       Y para no asustar al personal, a medida que vayamos pasando las páginas de este libro, sobretodo, nos divertiremos odiando y, al final, encontraremos unos pasatiempos odiosos y unas hojas en blanco para apuntar todo lo que nos haga tirarnos de los pelos, incluido el nombre de algunas personas a quienes calificamos de insoportables.

       Zabalegui y Mazón nos hablan aquí de odios corrientes y otros que resultan más originales. El colorido y presentación visual se repite en cada página de su tratado, e incluyen un libreto pequeño acoplado al libro principal que contiene el capítulo “Trabaja Tu Odio”. El volumen, con tantas ilustraciones y letra de amplio tamaño, se lee pronto, y cómodamente. Incluye un “Pasatiempos del Odio” con sudokus, crucigramas, sopas de letras y otras locuras en torno a la letra impresa. Tampoco faltan el “Odio Primario” o el “Odio en TV”, y algunas más breves como “El Odio en la Religión”, “Odio a mis Vecinos”, “El Insulto”, “Odio en Pareja”, “El Odio Futbolístico”, “Odio la Navidad”, ”Odio las Vacaciones”, “Odio Musical” y algunas locuras más. Vamos, odio para todos los gustos. Y que se nos olvide, como en todo buen libro, la cita inicial, es también odiosa: “Si he olvidado odiar a alguien, le pido disculpas”.

Fermín Zabalegui y Luis Mazón; Libro del odio; Barcelona, Malpaso, 2018; 152 pp.

Efemérides literarias, febrero

EFEMÉRIDES LITERARIAS/ CENTENARIOS DE 2019

12 de febrero de 1819, muere Joan Ramis, literato e historiador menorquín.
 
22 de febrero de 1819, nace James Russell Lowell, poeta, crítico y diplomático estadounidense.
 
25 de febrero de 1819, muere Filinto Elísio, escritor y traductor portugués.

 

Memoria y tiempo

     La noción de memoria está intrínsecamente ligada a la del tiempo, y San Agustín sabía que no se puede hablar de memoria sin hablar de tiempo. La memoria valorada por las grandes culturas, como resistencia ante el devenir del tiempo, sigue siendo una constatación válida en nuestra época. La memoria del pasado está más presente que nunca, y en literatura asociamos la memoria con formas literarias que evocan el pasado: la novela, el teatro o la poesía, al igual que la biografía y la autobiografía, porque en todos estos géneros o subgéneros, la literatura tiende su mano a su hermana gemela, es decir, la historiografía. Es imprescindible, pues, hablar del tiempo antes de pasar a la memoria.

    Buen momento para degustar Los árboles que huyeron (2019) un texto que conmueve por la autenticidad de lo narrado, por la honda cercanía de su autor.

Los árboles que huyeron

Alejandro López Andrada

     Estamos ante un libro escrito a corazón abierto. La vida de Alejandro López Andrada, uno de los mayores poetas actuales en lengua española, y también sólido novelista, ha sido pródiga en encuentros azarosos y afortunados; en momentos de rara belleza y fulgor y asimismo de honda pesadumbre. Unos y otros tienen cabida en las páginas de esta obra singular, donde el autor de La dehesa iluminada y Entre zarzas y asfalto echa la vista atrás para rescatar su relación con autores renombrados de las últimas décadas como Julio Llamazares, José Hierro, Caballero Bonald o Antonio Colinas; para evocar su niñez en un ámbito rural, agreste, que habría de marcar de manera decisiva su forma de entender el mundo y su propia obra.
   Frente al libro de memorias autocomplaciente y selectivo en el recuerdo, López Andrada brinda a toda suerte de lectores, tanto a los más conocedores de su trayectoria literaria como a los que aún no lo son, un texto que conmueve por la autenticidad de lo narrado, por la honda cercanía de su autor, capaz de revelar aquello que tendemos a ocultar incluso a los más próximos. Y todo ello con la maestría de un escritor deslumbrante, que brinda en cada página imágenes y estampas de indeleble huella y aliento lírico.

 

 

María Tena

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ESE EXTRAÑO PARAÍSO

       María Tena (Madrid, 1953) reflexiona sobre el concepto del pasado y ese profundo desarrollo en la relación de pareja, y al hilo de sus historias añade juicios sobre la amistad y las relaciones humanas, e insiste en esa evidente consideración humana que alberga un sentimiento de culpa; constantes ya en sus inicios narrativos, como ese diario estructurado en dos niveles, Tenemos que vernos (2003), la historia de un amor o un desamor, un alternativo envío de mensajes confidenciales que la protagonista dirige a una desenfadada amiga, según se desarrollan los acontecimientos, sin respuesta alguna. Un arquitecto español, Todavía tú (2007), triunfa en Estados Unidos, y realiza un viaje a España, conoce a una joven arquitecta y comienzan una relación; entonces la memoria le trae recuerdos de infancia y adolescencia en un pueblo del norte cuando el turismo daba sus primeros pasos, allí conoce a Inés, una veraneante de Madrid, guapa y rica, de la que se enamora. La fragilidad de las panteras (2010), tres maneras diferentes de plantearse la vida y algunos puntos en común, tres mujeres, tres hermanas, y un pasado dramático que ninguna de ellas ha compartido pero las ha marcado levantando un muro de silencio, el retrato de una madre absorbente, excéntrica, egoísta, y un hombre, Iñaki, que vuelve a sus vidas desde su infancia. El novio chino (2017), Premio Málaga de Novela, desarrolla una historia de amor en el marco del Pabellón de España en la Exposición Universal de Shanghai 2010, en realidad, un tórrido romance homosexual, protagonizado por un miembro de la delegación española y un personaje chino que procede del ámbito rural.

       María Tena, calculadora, precisa, inteligente, ha construido su espacio literario con un estilo depurado y conciso, que deja entrever siempre cuánto hay detrás de cada historia. Nada que no sepas (2018), ha ganado el XIV Premio Tusquets de Novela, escrita en primera persona, cuenta una historia que nos acerca al Uruguay de la década de los sesenta, retrata una burguesía cosmopolita y despreocupada, frente a la española de aquella época, llena de prejuicios, tabúes y una férrea censura, relato que le sirve a la narradora para reconstruir algunos de los secretos de su infancia. Tena nos acerca a la familia y su entorno, uno de sus temas literarios favoritos, afirma su voluntad por desentrañar algunos silencios, condicionantes que, siendo una niña, influyeron en la vuelta precipitada a España tras la muerte inesperada de la madre, todo disfrazado bajo esa estructura secreta que conformaba la vida de los adultos. La protagonista nos cuenta su historia en plena crisis matrimonial, tras una vida cómoda y asentada en Madrid, con unos hijos mayores, emancipados, fuera de casa, y con el decisivo propósito de averiguar qué produjo su ruptura con aquel Uruguay de ensueño, por qué su padre tomó una decisión tan drástica, y cómo influyó la muerte de su madre en todo aquello. Y se nos habla de la amistad entre mujeres, de las amigas de la infancia que se reencuentran y apoyan a la protagonista en la búsqueda de la verdad, o esa vuelta al pasado con Yuyo.

       La narradora nos recuerda que somos memoria, que recordamos o inventamos parte de nuestra vida, y nos cuenta todo lo vivido o escuchado porque, de alguna forma, ajusta cuentas con el pasado de sus padres, aunque en el fondo se trate de ir acercándose testimonio tras testimonio a su madre, caracterizada como una mujer cosmopolita que, pese a todo, nunca encajó en el lugar, ni fue feliz.

 

NADA QUE NO SEPAS

 María Tena

XIV Premio Tusquets Editores de Novela

 Barcelona, Tusquets, 2018

Por tierras de El Bierzo

Hoy tomo café con…

Nerea Riesco

        Publica en Espasa, Los lunes en el Ritz (2018) una historia apasionante de amor, amistad, sacrificio, engaño y venganza, en uno de los grandes hoteles del mundo. 

        Nace en Bilbao en 1974, y pasará su infancia y adolescencia en Valladolid, se traslada a Sevilla donde colabora en diferentes medios de comunicación, que compagina con sus estudios de Periodismo, y se licencia en Universidad de Sevilla. Mientras realiza sus estudios contacta con un grupo de jóvenes interesados en el mundo de las literatura, de esos encuentros nace la propuesta de editar su primer libro de relatos, Ladrona de almas (2002). Dos años después llega el IX Premio de Novela Ateneo Joven de Sevilla por El país de las mariposas (2004). Ars Magica (2007) mezcla novela histórica, novela negra y grimorio. El elefante de marfil, se publicó en 2010, y aúna amor, aventura e intriga, en el marco de la Sevilla de fines del siglo XVIII, y sugiere al lector que las grandes decisiones son las que se toman con el corazón.

        Ha publicado un poemario erótico, ilustrado por Juan Antonio Flores, Desnuda y en lo oscuro (2010), y un libro relatos Todas son iguales (2013). Su siguiente novela Tempus (2014) ofrece historia, aventura, ciencia y thriller, y en Las puertas del paraíso (2015) se cuenta la fascinante historia de un hombre y una mujer que se amaron por encima de credos y fronteras en una época marcada por la intolerancia y el afán de conquista. Los lunes en el Ritz (2018) es una historia de amor, y de amistad, de un prolongado sacrificio, y donde engaño y venganza, son el telón de fondo  en el hotel Ritz de Madrid, testigo de la historia más reciente.

¿Cualquier tiempo pasado fue siempre mejor?

        Sin duda, pero tiene truco. Nuestro cerebro filtra los recuerdos, dejándonos los mejores. La nostalgia sabe a beso de un verano adolescente, a tomate de los de antes, a sugus… y nos sacude de encima los madrugones para ir al cole, la pila de deberes y los moratones en las rodillas. ¡Y qué bien que así sea!

Se lo pregunto porque, leída su novela, Los lunes en el Ritz (2018), se percibe cierta fascinación por el momento histórico, ¿es así?

        El tiempo en el que transcurre la trama de la novela, que es entre el 1929 y el 1936, siempre despertó mi interés. Había cientos de libros y películas que hablaban de la guerra civil, pero no tantos en los que se desgranase “el previo”. ¿Qué ocurrió para que una sociedad abierta en la que existía la ley del divorcio, en la que se debatía sobre las autonomías en el congreso, en la que las mujeres ejercían el derecho al voto… estuviese tan dividida?

¿El protagonismo de las mujeres viene marcado por la situación social que usted describe?

        Las mujeres nunca lo hemos tenido fácil, pero aquellos años parecían esperanzadores para las españolas. Como digo podían votar, tenían acceso a la universidad, ocupaban escaños en el congreso, conducían taxis, pilotaban aviones… ¡Hasta una agencia de detectives femeninas había en Madrid! Esos avances fueron arrebatados de manera abrupta. Todo lo que ocurrió supuso un trauma para la sociedad. No hay más que repasar los medios de comunicación para ver que aún no nos hemos recuperado.

¿De qué manera, un edificio como el Ritz, se convierte en protagonista absoluto de la historia a contar?

        El Ritz de Madrid es un testigo de la historia. En sus habitaciones se han hospedado personajes transcendentales: Mata Hari, Winston Churchill, Dalí… Grace y Rainiero de Mónaco pasaron allí parte de su luna de miel y allí se hospedaron también los asistentes al sepelio de Franco; por citar solo algunos. Era una tentación demasiado grande no aprovecharme de toda esa realidad para configurar mi fantasía.   

Cuando el lector acabe Los lunes en el Ritz, ¿encontrará algo más que una apasionada historia de amor?

        Intento que mis novelas sean un poco como una cebolla (risas). Que estén conformadas por decenas de capas para que cada lector profundice hasta donde le plazca. Quien busque una historia de amor en “Los lunes en el Ritz” la encontrará. Pero también podrá encontrar una novela de aventuras, de traiciones, de amistad entre mujeres, de curas sociales, de crítica, de repaso a la historia… Me gusta mucho cuando llego a un club de lectura y alguno de los participantes me comenta que supo de tal o cual cuestión gracias a alguna de mis obras. O que mi novela les ha llevado a leer otro libro para seguir ahondando en un tema que despertó su curiosidad. 

El personaje de Martina es un referente, ¿a quién debe recordarnos en realidad?

        Es uno de esos personajes que yo llamo “puzzle”, porque voy tomando pellizcos de personas reales, de detalles, actitudes y biografías de otros. Martina tiene mucho de Dely Tejero, una pintora destacada del momento que formaba parte de un movimiento llamado “las modernas”. Sería interesante que le hiciésemos un repaso a las mujeres que se han quedado fuera de los libros de historia y de texto. Ignorándolas comentemos una tremenda injusticia. Por no hablar del vacío educativo que eso implica.

El período elegido, 1929-1936, ¿conlleva un ingrediente más que narrativo o habrá que leerlo como exclusiva ficción?

        Situar a los personajes en un determinado momento histórico o en un determinado escenario, implica que las circunstancias económicas, políticas y sociales (reales) que se vivieron en esos años afectarán a sus comportamientos y forjarán sus personalidades. Antes de poner la primera frase de mis novelas estructuro la historia con dos líneas del tiempo paralelas: una en la que desarrollo la historia que he inventado, y otra en la que señaló los hitos reales de los años que describiré.   

Usted suele documentarse para sus novelas, ¿este ha resultado un proceso de elaboración más complejo o más fácil por la proximidad de la época?

        Como te decía, mis novelas tienen un marcado carácter histórico pero por primera vez avanzaba lo bastante en el tiempo como para no tener que documentarme con libros escritos por gente que ni siquiera había vivido el momento del que hablaba. ¡Disponía de la prensa del día! El ABC, el Blanco y negro, el Estampa… pero sobre todo una revista que descubrí llamada “Crónica”, a la que rindo homenaje transfigurándola en el “Cronista impaciente” en la novela. Ha resultado un placer el trabajo de documentación.

El protagonista masculino, Bosco, representa a ese grupo de actores que triunfó en Hollywood, ¿queda mucho por contar de aquella época?

        Muchísimo. Son años dorados en los que nuestros actores se fueron a Hollywood a triunfar en los llamados “talkies” o, lo que era lo mismo, las versiones españolas de las películas americanas. La Metro Goldwyn Mayer contaba con un departamento especialmente dedicado a ello. Allí triunfaron artistas de la talla de Conchita Montenegro (la Greta Garbo española, la llamaban) o el murciano José Crespo, que me sirvió de inspiración para el galán de la novela: Bosco, un apuesto joven que viaja a Hollywood siendo un Don Nadie y regresa convertido en una rutilante estrella. Él está más que enamorado de la hija del director del Ritz en un momento en el que en el hotel no se permitía la entrada a actores. Un poco de complicación nunca viene mal.

Algunos personajes de su novela tienen referentes en la vida real, el padre Eugenio, los jóvenes Martina y Bosco, otros se nombran explícitamente Durruti, o el papel de la revista Cronista impaciente y el propio Ritz, ¿resulta difícil novelar ficción y realidad, o quizá desde esta perspectiva resulta más fácil?

        No sé si es más o menos fácil. Supongo que es mi manera de trabajar. En la mayoría de mis novelas los personajes reales conviven y se relacionan con mis personajes fantaseados. Calculo que trabajo con un 50% de historia real y un 50% de invención. 

Los acontecimientos se precipitan en las últimas 60 páginas de la novela, ¿había necesidad de condesar esa parte histórica que viven los personajes para justificar el resto de la historia?

        Hay algo que tenía muy claro cuando comencé a darle vueltas a la idea de la novela, y es que no quería entrar en periodo de Guerra Civil. La novela termina a finales del 36. Quería que el lector tuviera la misma sensación que los personajes. Tienen sus propios problemas y preocupaciones cuando, de repente, sucede algo ajeno a ellos que le da la vuelta a todo. Repentino, rápido, caótico… en una noche todo lo que eran sus prioridades se desvanece y lo fundamental es sobrevivir. 

No vamos a desvelar el final, ¿estaba usted obligada a rendir homenaje a tantos españoles de la diáspora?

        Más bien a las personas reales, a las que viven en día a día, a los que se preocupan por tener un trabajo con el que alimentar a sus hijos, pagar la casa y poder darse un capricho de vez en cuando. A la gente que tiene sueños, que aspira a vivir feliz y tranquila. Como te decía, se ha escrito mucho sobre la Guerra Civil y, casi siempre, se describe a personas que son capaces de morir o matar por una ideología política. Yo tenía ganas de escribir sobre gente que piensa todo lo contrario: Ni morir, ni matar. Simplemente vivir y dejar vivir.

Si uno lo piensa fríamente, ¿poco más cabe contar de Martina, Bosco o sus padres al llegar al punto y final, verdad?

        La historia del exilio también la han escrito muchos. Entre ellos grandes literatos que tuvieron que marcharse. Mis personajes brindan con lágrimas en los ojos escuchando el “Suspiros de España”. ¿Qué más se puede decir?

Una vez contado este episodio nacional, ¿qué podemos esperar en forma de libro próximamente?

        De momento no puedo contar mucho. Estoy encendiendo el horno para empezar a cocinar la nueva novela.